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El Género Dramático José Donoso. Orígenes. El que las obras dramáticas no presenten una voz o narrador que ordene el mundo ficticio sino que sean los personajes a través del diálogo quienes muestran y desarrollan las situaciones se relaciona con el origen del drama.
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Orígenes El que las obras dramáticas no presenten una voz o narrador que ordene el mundo ficticio sino que sean los personajes a través del diálogo quienes muestran y desarrollan las situaciones se relaciona con el origen del drama. En la antigua Grecia se originó esta forma de expresión humana, que más tarde se consolidó en un género literario. Los griegos, pueblo campesino y politeísta, realizaban grandes fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas, agradecían al dios del vino y de las viñas: Dionisios. La celebración se caracterizaba por la improvisación de canciones y danzas que llevaban a cabo hombres disfrazados. Ellos “actuaban”, imitando a distintos personajes. Con el tiempo, este canto improvisado se convirtió en un himno coral y hacia el siglo VI a.C. deriva en la forma clásica conocida como tragedia. Dionisios, dios del vino y de las viñas
El GÉNERO DRAMÁTICO Se caracteriza por PRESENTAR LA ACCIÒN Y DIÁLOGO DE PERSONAJES EN CONFLICTO De este modo SE PUEDE APRECIAR LA VISIÓN DEL MUNDO PROYECTADA POR EL AUTOR A quien se denomina DRAMATURGO Este emite su discurso a través de PERSONAJES Por medio de manifestaciones tales como LA TRAGEDIA-LACOMEDIA-EL DRAMA
El género dramático Comunicación Mixta Combina Público Lenguaje Verbal Música Lenguaje Corporal Desplazamientos Escénicos Escenografía
Características 1. Corresponde a una de las formas de creación artística y literaria. 2. Posee DOS TEXTOS SIMULTÁNEOS: • Texto Primario: Parlamento • Texto Secundario: Lenguaje Acotacional 3. Posee una función APELATIVA: es decir se dirige hacia un TÚ (diálogo) 4. Está escrita por una dramaturgo: esto significa que a diferencia de la narrativa (narrador) y de la lírica (hablante lírico), no posee una voz ficticia. Por lo tanto, los personajes a través del DIALÓGO revelan o dan a conocer la trama. 5. También posee la VIRTUALIDAD TEATRAL: la capacidad de obra dramática para ser representada.
Objetivos de esta clase: • Reconocer conceptos básicos referidos al género dramático, como por ejemplo: acción dramática, diálogo, conflicto, protagonista y antagonista. • Identificar las principales características que distinguen a las obras del género dramático, de las del género lírico y narrativo. • Identificar las formas históricas del drama en diversos textos pertenecientes a este género.
El género dramático La gran diferencia de este género en relación con los géneros narrativo y lírico es que las obras dramáticas no tienen una sola voz (narrador o hablante lírico) que ordene y presente el mundo, sino que la realidad ficticia se presenta a través del diálogo. Es decir, lo que ocurre en la obra se manifiesta a través de las acciones y conversaciones entre los personajes de la obra. Observa el siguiente ejemplo: En el fragmento, se reconocen las palabras de los personajes, la intervención de una voz que no forma parte de la acción. Su función es orientar la puesta en escena de la obra, tanto en lo referente a la obra (el actor debe decir su parlamento “seguro de lo que dice”), como en cuanto a la escenografía. Estas intervenciones, generalmente, se indican entre paréntesis y no forman parte del diálogo. Se conocen como acotaciones o discurso acotacional. Estragón: Te digo que anoche no estuvimos aquí. Tuviste una pesadilla. Vladimir: ¿Y dónde estábamos anoche, según tú? Estragón: No sé, en otra parte, por ahí. Vladimir (seguro de lo que dice): Bueno, anoche no estuvimos aquí. ¿Qué hicimos anoche, entonces? Estragón: Bueno… Seguramente, estuvimos conversando. Samuel Beckett, Esperando a Godot.
Características. El conflicto dramático y la acción dramática. Las obras de este género tienen como eje central el desarrollo de un conflicto, es decir, una lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza. El desarrollo del conflicto supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, la acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto. Observa el esquema de la siguiente lámina.
El conflicto dramático y la acción dramática acción dramática Conflicto Dramático acción dramática acción dramática Todo lo que ocurre en la obra dramática se conoce a través del diálogo de los personajes, seres creados por el dramaturgo que cobran vida en la ficción de la obra. El dramaturgo desaparece por completo, cediendo la voz a los personajes. acción dramática Ejemplo
2-Elementos constitutivos del Conflicto Opositor Bien Deseado Fuerza Orientada
3-Diálogo de los personajes • Por medio del diálogo se configura el mundo dramático: conflictos-estética • Se revelan los caracteres de los personajes: a) el medio en que viven b) sus relaciones c) conflictos d) dramas privados y los públicos e) visiones de mundo Siempre el personaje representa un VALOR MORAL
4-El Lenguaje Acotacional • Lenguaje de acotaciones escénicas , acotacional o didascálico. • Permite que el mundo dramático sea visto COMO UN ESCENARIO
Ejemplo • El loco y la triste (Juan Radrigán) El Huinca-cualquier edad más allá los treinta años-se remueve inquieto, murmura cosas-en un ritmo que recuerda vagamente la Rosa y el Clavel . Despierta, observa extrañado el lugar; trata de escuchar algún ruido, alguna voz, todo está en silencio. Voz Huica: (Desconcertado) ¿Cómo es la cosa? (Pausa) ¡Cómo es la cosa! (Llama visceralmente)¡ Pata e`cumbia! ¡ Pata e`cumbia! El bulto que yace en el jergón se yergue sobresaltado. Es Eva, la “Pata de cumbia”, una prostituta coja (pie equino), ebria y enferma de soledad. Lo mira asustada. Eva: ¿Qué pasó? ¿Quién gritó? Huinca: Yo, no te había visto…No me acordaba…Pucha Eva: ¿Dónde estamos? Huinca: (Mirando hacia todos lados) Ah, ya me estoy transcurriendo…Esta es la casa de mi compadre…Pero chita la cuestión pa´ rara
El lenguaje acotacional manifiesta: • 1- Entrada y salidas de los personajes. • 2- Cambios de escenarios. • 3- Modificación de vestuario. • 4- Cambios de iluminación. • 5- Entonación de parlamentos. • 6- Expresión de emociones
Protagonista: Centra la atención de la obra porque lleva a cabo la acción principal, destinada a resolución del conflicto. Encarna los valores que la obra sustenta. En la mayoría de los casos, el lector o público se identifica con él, generándose una solidaridad propia del género dramático. Antagonista: Segundo personaje en importancia. Representa la fuerza opuesta que lucha contra el protagonista. Retrasa la resolución del conflicto y los lectores, generalmente, no aprueban su actuación porque sustenta valores contrarios a los del protagonista. Los personajes Dependiendo del rol que los personajes desempeñan en la obra, se pueden clasificar en: Conflicto
Personajes secundarios: Se suman a una de las dos fuerzas para apoyar al protagonista o al antagonista. Personaje colectivo: En una figura se representa a un grupo de personas. Por ejemplo: el pueblo, los soldados, las mujeres. La existencia de este personaje no es indispensable en una obra dramática. Los personajes Todos estos personajes, seres ficticios con existencia en la obra dramática, son materializados por los actores al momento de representarla y convertirla en obra teatral.
Drama y teatro ¿Es lo mismo obra dramática y obra teatral? No es lo mismo, pero sí guardan una estrecha relación. La obra dramática es arte escrito, creación a través de la palabra, literatura. Ahora bien, cuando el dramaturgo escribe una obra dramática, la ha concebido para ser representada, es decir, para ser llevada a un escenario donde asiste un público que presencia un montaje. En él se reconoce escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación, sonido, actores, entre otros elementos que contribuyen a dar vida a la obra. Así, las composiciones dramáticas tienen como característica esencial su virtualidad teatral (posibilidad de ser representada en un escenario). La obra dramática Hamlet ha dado origen a muchas representaciones distintas (obras teatrales). En conclusión, la obra teatral es la realización práctica de la obra dramática (texto).
Estructura interna de la obra dramática En toda obra de este género, reconocemos una progresión dramática que le da unidad y coherencia. Esta progresión permite distinguir distintos momentos que estructuran el conflicto. Éstos son: Presentación del conflicto Desarrollo Clímax Desenlace La pugna entre las fuerzas crece. Se producen enfrentamientos por las acciones desencadenadas por los personajes. Éstos oscilan entre la tensión y la distensión dramática. Corresponde a los actos intermedios de una obra. En el caso de una obra de tres actos, corresponde al segundo. Momento de mayor tensión dramática. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace. Eliminación de la fuerza antagónica o desaparición o anulación del protagonista. A favor de uno u otro, el conflicto se resuelve, por lo tanto, la obra finaliza. Primera instancia, donde se muestran las fuerzas antagónicas. Al conocer sus propósitos, motivaciones y caracteres podemos reconocer el conflicto. Corresponde al primer acto de la obra.
Estructura externa de la obra dramática ACTO: Unidad tiempo - espacial que permite identificar los distintos momentos de la historia. Son muy frecuentes las obras en tres actos (abundantes ejemplos encontramos en el teatro barroco español), pero también hay obras de un solo acto (famosos son los autosacramentales de Calderón de la Barca) y de cinco actos (como la obra Hamlet, de William Shakespeare). CUADRO: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada cambio escenográfico implica un nuevo cuadro. ESCENA: División menor, marcada por la entrada y salida de los personajes del escenario. Si el diálogo entre dos personajes concluye por la salida de uno, quedando solo el otro en el escenario, estamos frente a una nueva escena.
Formas del género dramático: la tragedia Revisaremos brevemente las principales formas históricas del género dramático u obras mayores. TRAGEDIA: Surge en Grecia, como una forma perfeccionada o derivada del ditirambo, himno en honor de Dionisios. Su origen es, por lo tanto, religioso. Representa un episodio fatal de la vida y sus temas son siempre serios, de gran relevancia espiritual y moral. Los protagonistas representan seres nobles, con valores dignos de imitar, que se ven enfrentados a un destino adverso e inexorable. Los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del terror, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis. Autores trágicos más grandes de la historia: Sófocles (Edipo Rey, Antígona), Esquilo (Prometeo Encadenado, La Orestíada) y Eurípides (Las Troyanas, Medea). Ejemplo
Formas del género dramático: la comedia Aristóteles explica la procedencia del nombre comedia del canto de un cortejo. En procesión durante las fiestas dionisíacas, los que dirigían las comparsas intercambiaban chistes, risas con los miembros del cortejo y los espectadores. De esta costumbre, la comedia asumió la representación burlesca de personajes, acontecimientos e instituciones de la época, incorporando siempre la risa. A diferencia de la tragedia, la comedia no representa seres de una talla moral superior, sino seres comunes, a veces, incluso, vulgares, que padecen vicios y realizan acciones poco decorosas. Estos personajes y las situaciones jocosas y hasta ridículas mueven a la risa al espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una reflexión sobre los conflictos y vicios expuestos. El público advierte que aquello que le genera risa es reconocible en la propia realidad. Comediantes griegos son Aristófanes y Menandro. En el siglo XVII, se destaca el francés Molière, que retrató satíricamente a la sociedad de su época. Entre sus obras destacan: El avaro, Tartufo, El médico a palos y El Burgués Gentilhombre. Ejemplo
Formas del género dramático: la tragicomedia o drama Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las partes. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otros. Para ejemplificar esta forma dramática, te invitamos a leer un fragmento de la obra La Niña en la Palomera, de Fernando Cuadra (chileno). Ejemplo
Ejercicio: A continuación te presentamos un fragmento de una obra dramática. Léelo con atención y responde las preguntas correspondientes. Damis: ¿Es cierto, padre, que os amenaza el bribón de Tartufo; que no hay favor que no borre de su alma; y que su vil orgullo, digno de castigo, esgrime vuestra generosidad como arma contra vos? Orgón: Sí, hijo, y no hay cosa comparable al dolor que esto me causa. Damis: Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las orejas. No hay que mostrarse blando con su insolencia. A mí me toca libraros definitivamente de él, y, para concluir este asunto, le voy a moler a palos.
Ahora responde las siguientes preguntas: • 1. ¿A qué forma dramática corresponde? • Tragedia • Comedia • Drama • B 2) A 3) B • 2. ¿Qué conflicto se evidencia? • Tartufo se aprovecha de la generosidad • de Orgón. Damis se opone. • B) Orgón se deja dominar por Tartufo. • Damis quiere que su padre reaccione. Explicación • 3. ¿Qué personajes forman parte del conflicto presentado? • Damis / Orgón • Damis / Tartufo • Tartufo y Orgón / Damis
Ideas fuerza trabajadas en la clase • Las obras dramáticas no tienen una sola voz que ordena y presenta el mundo. El mundo dramático se presenta a través del diálogo y de las acciones de los personajes. • El teatro se originó en Grecia, a partir de las celebraciones en honor del dios Dionisios. • El eje central de las obras de este género es el conflicto dramático, es decir, la lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. • La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto. • Los personajes pueden ser protagonista (lleva a cabo la acción principal), antagonista (se opone al protagonista), secundarios (se suman a una de las fuerzas) o colectivos (representan un grupo de personas).
Ideas fuerza trabajadas en la clase • No es lo mismo obra dramática (texto) que obra teatral (representación). • La estructura interna de la obra dramática considera presentación del conflicto, desarrollo, clímax y desenlace. • La estructura externa de la obra dramática incluye acto, cuadro y escena. • Formas históricas del género dramático: tragedia (acción solemne, desenlace fatal, personajes nobles, etc.), comedia (acción liviana, desenlace ameno, personajes comunes, etc.) y drama o tragicomedia (perspectiva realista, personajes humanos, con defectos y virtudes, etc.).
Ejercitación • Categoría fundamental del género dramático. Característica que orienta el desarrollo de la acción y las fuerzas antagónicas que se enfrentan. Consiste en el enfrentamiento de dos personajes, concepciones de mundo o actitudes ante una misma situación. La definición anterior corresponde a • personajes. • clímax. • acción. • conflicto. • acotación. ¿Cuál es la alternativa correcta? D Explicación
Ejercitación ¿Cuál es la alternativa correcta? 2.El género dramático se diferencia del género lírico en que D Explicación
