G NERO DRAM TICO

1. G�NERO DRAM�TICO

2. El g�nero dram�tico es aquel que representa alg�n episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del di�logo de los personajes. La palabra dram�tico proviene de �drama�; esta palabra corresponde al nombre gen�rico de toda creaci�n literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este g�nero esta destinado a ser representado p�blicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este g�nero abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representaci�n esc�nica ante un p�blico. Una caracter�stica esencial es la acci�n. Lo que sucede en la obra no est� descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra est� escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dram�ticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dram�tica ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un p�blico, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

3. ANTECEDENTES HIST�RICOS. El g�nero dram�tico tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegr�a, y pose�an por lo tanto un car�cter sagrado. Dichas representaciones consist�an en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. M�s tarde, fueron introduci�ndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el g�nero dram�tico propiamente tal. Los dramaturgos griegos m�s importantes fueron: S�focles, Eur�pides y Esquilo. De Grecia la obra dram�tica pasa a Roma siendo los autores m�s destacados: Terencio, S�neca y Plauto. Durante el primer per�odo de la Edad Media el g�nero dram�tico se extingue, olvid�ndose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en lat�n, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. �ste surgi� en las iglesias y consisti� en la dramatizaci�n de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hac�an principalmente en las tres fiestas m�s importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrecci�n. La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el �Auto de los Reyes Magos".� Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deb�a mostrar la adoraci�n de los reyes al Ni�o Jes�s. Esta representaci�n fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es an�nimo.

4. ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAM�TICA. Tomada de modo general como una construcci�n estructurada, una obra dram�tica tiene tres instancias caracter�sticas: 1. Presentaci�n del conflicto El conflicto es el origen para una obra dram�tica. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecer�n dos posturas contrarias, que habr� que descubrir. Pueden manifestarse expl�citamente o hallarse impl�citas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentaci�n del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en t�rminos generales, cuatro etapas: Exposici�n o situaci�n del protagonista. Prop�sito del protagonista. Presentaci�n del obst�culo o materia del conflicto. Choque de las dos fuerzas en pugna.

5. 2. Desarrollo de la acci�n dram�tica La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que ser�a el nudo y coincide con el momento de mayor tensi�n y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensi�n art�stica a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dram�tico. 3. Desenlace de la acci�n dram�tica Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminaci�n del obst�culo (resoluci�n del conflicto) �o la desaparici�n del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (�Edipo Rey� de S�focles); del instinto con el ambiente (�Hamlet� de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (�Madre Coraje� de Bertolt Brech); del libre albedr�o con el ambiente (�Casa de Mu�ecas� de Enrique Ibsen).Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el prop�sito de la fuerza protag�nica.

6. ASPECTOS FORMALES DE LA OBRA DRAM�TICA Una obra dram�tica (obra de teatro) est� formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. Los actores, que dan vida a los personajes. Texto principal Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en: Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que est� marcado por la subida y bajada el tel�n. Cuadros: Parte del texto que est� marcada por el cambio total o parcial del decorado. �Escenas : Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el n�mero de actores en escena, cambia la escena. El texto principal utiliza cuatro formas de expresi�n: Di�logo: Es la conversaci�n entre dos personajes. Mon�logo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje est� hablando. Se llama tambi�n soliloquio. Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los dem�s personajes fingen no enterarse. �Off: Cuando se habla fuera de escena

7. Texto secundario o acotaciones Aporta informaci�n para la representaci�n teatral. �sta puede ser ���� Sobre la acci�n ��������Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acci�n: decorados, �poca, mobiliario, etc�tera. ��������Iluminaci�n, con la que se expresan la hora del d�a, un espacio concreto, etc�tera. ��������Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. ���� Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc�tera.

8. La representaci�n teatral Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dram�tico, aunque puede ser le�do, es su representaci�n en un escenario ante unos espectadores. Personajes principales, llevan el peso de la acci�n. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizar� y transformar� ese texto escrito en un espect�culo. Por �ltimo, la escenograf�a es otro de los elementos esenciales de la representaci�n teatral, con ella se sit�a la historia en un tiempo y espacio concretos.  Nivel o categor�as de los personajes ���Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acci�n. Pueden ser: �������Protagonista: act�an de una forma. ( de acuerdo a la t�sis del autor ) �������Antagonista: act�a de forma contraria al protagonista. ��� Secundarios: ayudan a los principales.

9. Escenograf�a Comprende los siguientes campos: ���� Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. ���� Vestuario: Prendas y ropas de vestir. ���� Iluminaci�n: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: d�a, noche, tormentas... ���� Sonido: M�sica y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

10. DIVISI�N DEL G�NERO DRAM�TICO A trav�s del tiempo, obedeciendo quiz�s a criterios de �poca o talvez de tem�tica o de profundidad se han distinguido en el g�nero dram�tico las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, ser�an las principales; a las que se agregan, adem�s, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego est�n las llamadas formas menores: Entrem�s, paso, mon�logo y farsa, entre otros.

11. FORMAS MAYORES La tragedia Es una forma dram�tica que tuvo su origen en la antig�edad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto tr�gico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. La tragedia, desde siempre y por siempre. Es la imitaci�n de una acci�n elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado seg�n las distintas partes, efectuada por los personajes en acci�n y no por medio de un relato, y que suscitando compasi�n y temor lleva a cabo la purgaci�n de tales emociones. La historia tr�gica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s� o de la toma de conciencia del origen del mal. El gran modelo de la tragedia como forma dram�tica lo encontramos en las obras de los cl�sicos griegos. La tragedia floreci� en el siglo�V�a.C. con autores como Esquilo, S�focles y Eur�pides.

12. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay m�s de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias est�n basadas en su mayor�a en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el car�cter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acci�n y los hechos se relataban a trav�s de di�logos y canciones del coro. Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionis�aco de Atenas, en primavera; el Dionis�aco Rural, en invierno; y la Lenaea, tambi�n en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representaci�n. Aparte de tres obras tr�gicas (una trilog�a), cada poeta ten�a que presentar una s�tira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

13. La comedia: Es una forma en la que la acci�n dram�tica discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Es la imitaci�n de las personas m�s vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad f�sica o moral, sino de aquella �nica especie que supone lo rid�culo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condici�n inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos c�micos u optimistas de la vida.�

14. La comedia se desarroll� hacia la mitad del siglo�V�a.C. Las comedias m�s antiguas que se conservan son las de Arist�fanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consist�a en una mezcla de ataques sat�ricos a personalidades p�blicas del momento, atrevidos chistes escatol�gicos y parodias aparentemente sacr�legas de los dioses. Para el siglo�IV�a.C. la comedia hab�a sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansi�n de la cultura griega a ra�z de las conquistas de Alejandro�III, el Magno, las comedias literarias y basadas en t�picos, as� como las tragedias filos�ficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. ��El mis�ntropo� es la �nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicaci�n o situaci�n que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son t�picos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

15. EL DRAMA A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un car�cter definido, sino que en �l se combinan indistintamente aspectos tr�gicos y c�micos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, raz�n por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos r�gida que la tragedia y la comedia. El t�rmino drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa raz�n se asocia normalmente a la idea de acci�n. En t�rminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Los primeros datos documentados de literatura dram�tica son del siglo�VI�a. C.; la primera obra cr�tica sobre la literatura y el teatro es Po�tica (330�a. C.) de Arist�teles. Arist�teles sosten�a que la tragedia griega se desarroll� a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

16. Seg�n la tradici�n, Thespis, el director de un coro del siglo�VI�a.C., cre� el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: �l hablaba y el coro respond�a. Seg�n Arist�teles, desde ese hecho s�lo hab�a que dar un peque�o paso hacia la evoluci�n del drama como forma independiente con la incorporaci�n de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espont�neo hacia el drama tr�gico, un g�nero muy elaborado y sin precedentes, es dif�cil de documentar. En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzar� a representar historias de h�roes, en tanto que el teatro que lo precedi�, tan s�lo se ocupaba de las figuras de los dioses.

17. LOS PRINCIPALES TIPOS DE DRAMA. Drama hist�rico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos hist�ricos. Drama isabelino: se desarrolla en Gran Breta�a, bajo el poder de Isabel I Tudor. Drama L�rico: aquel en que la poes�a y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acci�n. Drama lit�rgico: gestado durante la Edad Media en Espa�a y Francia; su materializaci�n est� en los autos sacramentales. Drama de la pasi�n: com�nmente se representa el d�a de Viernes Santo, al aire libre. Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama sat�rico: En el teatro griego, g�nero bufo en el cual los personajes principales son s�tiros y faunos. Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII. Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la l�gica de las acciones humanas convencionales; as� el teatro del absurdo. 

18. Tragicomedia: Obra que participa de los g�neros tr�gico y c�mico. Tal es el caso de Anfitri�n, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominaci�n. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanz� gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama rom�ntico. El g�nero se caracteriza por la indiferenciaci�n de la clase social a la que pertenecen los personajes �aristocracia y pueblo� y por la utilizaci�n de distintos lenguajes.

19. Auto sacramental: Son representaciones de episodios b�blicos, misterios de la religi�n o conflictos de car�cter moral y teol�gico. Inicialmente representados en los templos o p�rticos de las iglesias; el m�s antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Despu�s del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro espa�ol, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calder�n de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc�tera.

20. FORMAS MENORES. Entrem�s Pieza teatral c�mica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en Espa�a, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el t�rmino "entrem�s" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompa�adas de coros l�ricos. Paso Pieza dram�tica de breve duraci�n, asunto sencillo y tratamiento c�mico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as� por Lope de Rueda en el siglo XVI, est� considerado como el precursor del entrem�s y se caracteriza por su lenguaje realista. Mon�logo Monodrama, pieza dram�tica interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensi�n superior a lo habitual en los di�logos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

21. Farsa Pieza c�mica destinada a hacer re�r. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad. Vodevil Comedia aligerada con canciones y bailes, de car�cter marcadamente fr�volo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX. � Y estar�a tambi�n el teatro musical: �pera, zarzuela y sainete, principalmente.�pera Representaci�n teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acci�n dram�tica se conjuga con la intervenci�n de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de �pera seria, bufa, id�lica rom�ntica, legendaria, etc. El origen de la �pera se sit�a en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el m�sico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El S�tiro, La desesperaci�n de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este g�nero. 

22. Zarzuela Obra dram�tica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como g�nero espec�ficamente espa�ol, tiene sus or�genes remotos en la musicalizaci�n de distintos misterios y dramas. El creador fue Calder�n de la Barca, con su pieza El jard�n de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este g�nero fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real pose�a en el Pardo, acab� por conferirle su nombre. Sainete Pieza jocosa de corta duraci�n �inferior a un acto� de car�cter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entrem�s y con canciones o sin ellas. Loa Obra de circunstancias, aleg�rica. Su representaci�n preced�a en el s. XVII a la obra principal. G�nero chico G�nero teatral espa�ol, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duraci�n. � Fuentes Internet: