El teatro romántico

1. El teatro romántico Boris Rodríguez Gómez Sara Balsa Lourido

2. El teatro romántico (S.XIX) El gran precursor del teatro romántico es, indudablemente, William Shakespeare. Con todo, el primer impulso del Romanticismo llegó de Alemania, en 1776 con el drama de Friedrich Maximilian Klinger, basado en el eterno tema del amor y de la guerra: Tempestad y asalto (Sturn und Drang), que se convirtió en el manifiesto de todo un movimiento contrario a la tradición clásica. Es un teatro de intrigas complicadas, de fantasmas, de bosques encantados, de ruinas grandiosas, de venenos, de claros de luna, y, por supuesto, de amor y de muerte. Se representan tormentas, incendios, erupciones volcánicas. Los decoradores se convierten en las verdaderas estrellas. Es decir, los efectos visuales prevalecen en detrimento de la acción teatral. En España el teatro romántico tuvo su modelo en el teatro francés, y los dramaturgos románticos españoles fabricaron un producto a imitación de los franceses. Don Álvaro o la fuerza del sino, el cual se estrenó en el Teatro del Príncipe (actual Teatro Español) de Madrid en 1835, del Duque de Rivas o el Don Juan Tenorio, de Zorrilla son dos exponentes de este teatro. Otros autores que destacan en el teatro romántico son: Martínez de la Rosa con “La conjuración de Venecia” (1834) y Juan Eugenio Hartzenbusch con “Los amantes de Teruel”.

3. Características del teatro romántico • El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la venganza... • El marco de las obras suele ser de ambiente medieval. • Se divide la obra en actos, entre uno y siete con métrica variada. Los actos se componen de cuadros. • Se rechaza la regla de las tres unidades impuesta en la Ilustración • La escenografía adquiere gran importancia, a partir sobre todo de la construcción de locales dedicados exclusivamente a las representaciones. • Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico. • La finalidad no es educar, sino conmover. • El lenguaje es retórico y grandilocuente. • Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica. • El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

4. “Don Álvaro o la fuerza del sino” – Duque de Rivas Duque de Rivas nació en Córdoba en 1791 y falleció en Madrid en 1865. Fue escritor, poeta y dramaturgo español. Pertenecía a una familia aristócrata cordobesa. Combatió en la guerra de la Independencia. Argumento: Don Álvaro ama a una joven llamada Leonor, hija del marqués de Calatrava, al cual mata. Más tarde Álvaro mata al hermano de Leonor, Carlos. Leonor se hace ermitaña y Álvaro se recluye en un convento franciscano. Sin saberlo, viven cerca. El destino trágico quiere que Álvaro mate a Alfonso, hermano también de Leonor, que a su vez, acababa de herir mortalmente a su hermana. Para finalizar, Álvaro se suicida maldiciéndose. • Personajes: • Don Álvaro (prototipo de héroe romántico, su vida será una continuación de desgracias que lo han acosado desde su nacimiento). • Leonor (es la heroína romántica). • El marqués de Calatrava. • Don Alfonso (se mueve por la venganza lo que le hace rígido, frío y poco real). • Don Carlos (desea la venganza de su padre).

5. “Don Álvaro o la fuerza del sino” – Duque de Rivas Temas: Venganza, amor, muerte, desengaño al chocar con la realidad, atracción por lugares extraños, el hombre entre Díos y el mundo… Estructura: Presenta una estructura externa e interna. Dividido en cinco jornadas (actos). Espacio: Se trata de lugares muy diferentes y distantes. Discurre principalmente entre Sevilla, Córdoba e Italia. Tiempo: La obra transcurre en el año 1545. El drama se desenvuelve en un período de cinco años. Los rasgos más característicos que comparte con el teatro romántico son la mezcla de lo cómico y trágico. La obra está escrita en prosa y verso. El protagonista principal es como ya hemos dicho el prototipo de héroe romántico que acaba con su vida en un suicidio. En la lengua se pueden apreciar registros de habla diversos.

6. “Don Juan Tenorio” - José Zorrilla (Personajes) • Don Juan Tenorio, el protagonista. • Don Luis Mejía, el galán rival de Don Juan. • Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava. • Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y prometida de Don Juan. • Don Diego Tenorio, padre de Don Juan. • Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis. • Cristófano Buttarelli, hostelero. • Marcos Ciutti, criado de Don Juan. • Gastón, criado de Don Luis. • Brígida, sirvienta de Doña Inés en el convento. • Pascual, sirviente de la familia Pantoja. • La Abadesa de las Calatravas de Sevilla • Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luis y, más tarde, de Don Juan. • El Capitán Centellas, amigo de Don Juan. • Lucía, críada de Doña Ana. • Escultor, construye las estatuas en el cementerio y tiene la llave del panteón. • La estatua de Don Gonzalo (el convidado de piedra). • La sombra de Doña Inés.

7. “Don Juan Tenorio” - José Zorrilla (Estructura) La obra está estructurada en 2 partes La Parte Segunda se divide en 3 actos. Transcurre también en una sola noche, pero 5 años después de los sucesos de la primera parte: Acto I,"La sombra de Doña Inés", con seis escenas, se desarrolla principalmente en un panteón y en el cementerio. Acto II, "La estatua de Don Gonzalo", con cinco escenas, se desarrolla principalmente en la casa de Don Juan. Acto III, "Misericordia de Dios, y Apoteosis del Amor", con cuatro escenas, incluyendo la última escena que sólo tiene un dialogo recitado por Don Juan en el cementerio con el que termina la obra. La Parte Primera consta de 4 actos, divididos en varias escenas, y transcurre en una sola noche: Acto I, "Libertinaje y escándalo", con dieciséis escenas, se desarrolla principalmente en la hosteleria de Buttarelli. Acto II, "Destreza", con doce escenas, se desarrolla principalmente en las calles frente a la casa de Doña Ana. Acto III, "Profanación", con nueve escenas, se desarrolla principalmente en el convento. Acto IV, "El Diablo a las puertas del Cielo", con once escenas, se desarrolla principalmente en la casa de Don Juan.

8. “Don Juan Tenorio” - José Zorrilla (Argumento) La acción transcurre en la Sevilla de 1545. Parte Primera (Transcurre en la noche de carnaval) Hace un tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían apostado para ver "quien de ambos sabía obrar peor, con mejor fortuna, en el término de un año", ese día se cumplía el lapso de tiempo, por lo tanto, Don Luis y Don Juan se vuelven a encontrar en la hostería de Buttarelli donde comparan sus hazañas. Los rivales cuentan los muertos en batalla y las mujeres seducidas, al finalizar Don Juan queda como vencedor, sin embargo Don Luis lo vuelve a desafiar diciendole a Don Juan que lo que le falta en la lista es "una novicia que este para profesar", entonces Don Juan le vuelve a apostar a Don Luis que conquistará a una novicia , y que además, le quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja. Al oír el desafío, el comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, que llevaba en un convento desde su infancia y estaba destinada a casarse con Don Juan, deshace el matrimonio convenido. Por la noche, Don Juan seduce a Doña Ana haciéndose pasar por su prometido. Después, escala los muros del convento donde está encerrada Doña Inés y la rapta. Don Juan y Doña Inés se enamoran locamente. Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan al protagonista en un duelo y Don Gonzalo muere, por lo que Don Juan tiene que huir a Italia.

9. “Don Juan Tenorio” - José Zorrilla (Argumento y Espacios) Parte Segunda (Cinco años después) Cinco años más tarde, Don Juan regresa a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, que murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios: si logra el arrepentimiento del joven, los dos se salvarán pero, si no lo consigue, se condenarán eternamente. Ante la tumba de Don Gonzalo, Don Juan invita al comendador a cenar y éste lo invita a su vez a compartir la mesa de piedra con él en el panteón. Cuando el espíritu del Comendador está a punto llevarse a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se arrepienta. La joven gana la apuesta y los dos suben al cielo rodeados de cantos e imágenes celestiales. • Espacios • Hostería de Cristófano Buttarelli • • Calle de Doña Ana: • • Convento: Donde se encuentra recluida Doña Inés desde su nacimiento • • Quinta de Don Juan: Allí es llevada Doña Inés y Don Juan le declara su amor hacia ella. En esta casa Don Juan da muerte a Don Gonzalo de Ulloa y Don Luis Mejía. • • Panteón - Cementerio • • Casa de Don Juan.

10. “Don Juan Tenorio” - José Zorrilla (Características románticas) • Lugares solitarios: Se utiliza en esta obra un lugar tenebroso, solitario, como es el cementerio, donde cobran vida las esculturas. • Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés. Un amor imposible porque Juan y ella no pueden estar juntos debido a que Don Juan tuvo que huir a Italia después de matar a Don Gonzalo y a Don Luis. • Los personajes: El héroe es de familia noble. Es un hombre solitario ya que no quiere integrarse demasiado en la sociedad. • Final trágico • Naturaleza dinámica: En esta obra las acciones suelen ocurrir casi siempre por la noche. • Misterio: Las estatuas cobran vida, las sombras hablan, se hace una idea idealizada del cielo y del infierno...

11. “El burlador de Sevilla” – Tirso de Molina El burlador de Sevilla es una obra de teatro en la que tiene su origen Don Juan Tenorio, se atribuye a Tirso de Molina y se estima que fue escrita en el Barroco Tirso nos presenta a Don Juan en su obra El burlador de Sevilla como un noble acomodado en su posición de Conde. En la pieza de teatro de Tirso también se nos presenta a Don Juan como un personaje viril capaz de acometer cualquier tipo de burla con tal de gozar a aquella mujer a la cual ha echado el ojo. El Don Juan de Tirso también es al mismo tiempo que viril un personaje brutal. Algo muy llamativo de este personaje es que es profundamente católico y al mismo tiempo es un pecador en su esencia máxima, debido a su fe, en un último momento pide perdón por todos sus pecados antes de su defunción, esto muestra su confianza en el perdón de Dios. Sin embargo, la razón primera de su condena, fue no arrepentirse a tiempo.

12. “El burlador de Sevilla” – Tirso de Molina Es un personaje que vive en un eterno carpe diem en el cual no existe remordimiento alguno y que contribuye a un constante aumento del tempo de la obra. Este personaje también es un perpetuo mujeriego, esta podría decirse que es su característica principal, ya que en la obra se dedica a desear mujeres y elucubrar planes para gozarlas. Este Don Juan ni tan siquiera seduce realmente a las damas sino que varias veces las posee por medio de engaños y suplantaciones, lo que resultan ser métodos viles e indignos. Es un fornicador sin escrúpulos. Una vez ha gozado a una mujer, la desprecia como norma de conducta, algo que también hace con hombres, amigos y familia, pero al tratarse del sexo opuesto este desprecio se ve elevado a su máximo exponente rozando el sadismo y entendiendo así que sea un burlador. Considera a las mujeres objetos sexuales que le ayudan a conseguir una mejor y más reconocida fama de joven galanteador imposible de atar a ninguna mujer pero capaz de gozarlas a todas. Tenorio es un caballero cobarde, ocioso y criminal, capaz de mentir, de jurar en falso, de profanar una sepultura y de asesinar a un caballero anciano. En la obra de Tirso Don Juan es burlado por la vida, ya que esa confianza que él tenía en el perdón último le es arrebatada por el padre de Ana de Ulloa hombre al que mata tras gozar a su hija en los jardines de la corte haciéndose pasar por el Marqués de la Mota.