1 / 14

VANGUARDAS EUROPEIAS

VANGUARDAS EUROPEIAS. A INFLUÊNCIA DO SÉCULO XX NAS ARTES. AS VANGUARDAS.

joanne
Télécharger la présentation

VANGUARDAS EUROPEIAS

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. VANGUARDAS EUROPEIAS A INFLUÊNCIA DO SÉCULO XX NAS ARTES

  2. AS VANGUARDAS As vanguardas como movimentos artísticos, estética literária ou correntes da Literatura Europeia foram resultados ou consequências do que aconteceu no cenário europeu do início do século XX: problemas políticos, conflitos entre países vizinhos, intercâmbio entre a Primeira e Segunda Guerra Mundial, industrialização, desenvolvimento tecnológico. A expressão vanguarda pode ser entendida como parcela dos intelectuais que exerce um papel pioneiro, desenvolvendo técnicas, ideias e conceitos novos, avançados, especialmente nas artes. O que havia de comum era nada mais do que conflitos ou debates de uma herança do século passado. É um grito do novo: os padrões da antiga estética literária e artística devem ceder lugar àquilo que estava por vir, O Modernismo.

  3. OS “ISMOS” DAS VANGUARDAS As principais Vanguardas europeias foram: - Futurismo; - Cubismo; - Dadaísmo; - Impressionismo; - Expressionismo; - Surrealismo.

  4. O FUTURISMO Essa estética celebrava os signos do novo mundo: a velocidade, a máquina, a eletricidade, a industrialização. Apregoando a destruição do passado e dos meios tradicionais de expressão literária. Assim, Futurismo (tendência que mais influenciou a primeira fase do Modernismo) propunha: • liberdade de expressão; • destruição da sintaxe; • abolição da pontuação • uso de símbolos matemáticos e musicais; • desprezo ao adjetivo e ao advérbio Seu principal representante foi Pilippo Marinetti, autor do Manifesto Futurista de 1909.

  5. O CUBISMO O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. Historicamente originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

  6. PICASSO O principal representante do Cubismo foi o pintor Pablo Picasso, que junto com Georges Braque, deram a real importância a essa vanguarda europeia que propunha: • Geometrização das formas e volumes; • Renúncia à perspectiva; • O claro-escuro perde sua função; • Representação do volume colorido sobre superfícies planas; • Sensação de pintura escultórica; • Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

  7. O DADAÍSMO ODadaísmo foi um movimento artístico de  vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado CabaretVoltaire. Formado por um grupo de escritores,poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp. Dadavem para abolir de vez a lógica, a organização, a postura racional, trazendo para arte um caráter de espontaneísmo e gratuidade total. A falta de sentido, aliás presente no nome escolhido para a vanguarda. Embora a palavra dada em francês signifique "cavalo de madeira", sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). Para reforçar esta ideia foi estabelecido o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela.

  8. O IMPRESSIONISMO foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet. Tudo começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

  9. PRINCIPAIS IMPRESSIONISTAS Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e CamillePissarro . Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época. Características: • rompe completamente com o passado; • inicia pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticos; • é contra a cultura tradicional; • Rompe com a realidade, atenta para a imrressão da realidade.

  10. EXPRESSIONISMO Oexpressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reação aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição à mera observação da realidade – a "impressão". O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade.

  11. PRINCIPAIS EXPRESSIONISTAS As raízes do expressionismo encontram-se em estilos como o simbolismo e o pós-impressionismo, bem como nos Nabis e em artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. 

  12. SURREALISMO OSurrealismo foi um movimento artístico eliterário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton era o principal líder e mentor deste movimento. A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta GuillaumeApollinaire, jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.

  13. MANISFESTO SURREALISTA Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de. Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são AntoninArtaud, no teatro, Luis Buñuel, no cinema, e Max Ernst, René Magrittee Salvador Dalíno campo das artes plásticas.

  14. CARACTERÍSTICAS SURREALISTAS As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas das suas metodologias estão a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. Os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho e a contralógica são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária. Segundo esta nova ordem, as ideias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas.

More Related