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Prof. Estela Abal. LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO. Bye Bye american pie. Siete artistas norteamericanos exponen en el Malba 110 obras referidas a la cultura del pop contemporáneo.
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Prof. Estela Abal LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO
ByeByeamerican pie • Siete artistas norteamericanos exponen en el Malba 110 obras referidas a la cultura del pop contemporáneo. • Son: Larry Clark, BarbaraKruger, Jean Michel Basquiat, NanGoldin, CadyNoland, Jenny Holzer y Paul Mc Carthy. • El curador es Philip Larratt Smith, quien vive entre New York y París, organizó la muestra en Buenos Aires.
Decadencia americana • Uno de los propósitos del curador fue reunir artistas que representaran el desengaño frente al American Dream. • Lejos de una concepción académica se pretende ambientar a un ritmo rockero las instalaciones, fotografías, serigrafías, collages, arte graffiti, incluyendo sonidos. • Es una continuación a la muestra Andy Warhol Mr. America, realizada anteriormente.
ARTE POP • Lenguaje plástico nacido en la post Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, se convirtió en expresión de la sociedad consumista de USA. • Tomó como fuente los productos de consumo masivo ofrecidos en supermercados y grandes tiendas y la publicidad en los medios de comunicación, criticando la influencia de los mismos en la sociedad, a partir de los años 60. • Warhol eligió fotografías de personajes mediáticos y realizó serigrafías a partir de ellas. Marilyn Monroe se presenta como estrella y como víctima.
La deconstrucción de mitos de Hollywood • Concepción del espacio museístico como centro de ideas, de cruce de identidades, de significados. • Actitud de la exposición muy rockera, no pretende ser académica, es una secuela de la visión de Andy Warhol. El gesto de NanGoldin de fotografiar a sus amigos y las serigrafías de CadyNoland, el uso del espacio público de Jenny Holzer, son actitudes warholianas. Philip Larratt-Smith
BarbaraKruger HACER ARTE ES OBJETIVAR TU EXPERIENCIA DEL MUNDO, TRANSFORMAR EL FLUJO DE MOMENTOS EN ALGO VISUAL, TEXTUAL O MUSICAL.
BarbaraKruger – Nacida en USA 1945 • Artista diseñadora conceptual estudió en la Syracuse School of Visual Arts, en 1976 decidió dedicarse al arte y a la poesía. Trabajó en California como diseñadora gráfica, directora artística y editora de publicaciones. Su obra se basa en interpretar fotografías ya existentes combinadas con textos concisos e incisivos, subvirtiendo los valores de la sociedad de consumo.
BARBARA KRUGER • ¿Por qué se nos enseña una fotografía y no otra? • Este interrogante provocador está dirigida al espectador e indica la manera que Kruger combina texto e imagen. • La postura de Kruger parte de la base que las ideas de normalidad están influenciadas por textos e imágenes y las situaciones de violencia están siendo recreadas en forma constante.
BarbaraKruger Se enfrenta a los medios de comunicación a través del uso de los mismos. Transmite sus mensajes tomando como base la cultura pop. Expone en espacios públicos como parques y estaciones de trenes, relacionando la vida cotidiana con la violencia. Define la fotografía como difusora de imágenes, mercancía cultural y hobby globalizador.
Jean Michel Basquiat – 1960 – 1988 • Nació en Brooklyn en 1960 hijo de padre haitiano y madre portorriqueña se vinculó a la cultura del underground neoyorquino. • Se relacionó con Andy Warhol y el movimiento pop desde el lugar afro como minoría contestaria reflejando en su obra rebeldía frente a la sociedad que lo rechazaba y que sin embargo parte de ella compraba la misma. • Condujo al arte del graffiti a un lugar preponderante considerando la obra de arte como un continuo lleno de signos y palabras que expresan la condición humana.
Jean Michel Basquiat • Quiebra el concepto de espacio y figura, colocando en un mismo plano palabras, signos y formas. • Composición dinámica que a manera de un diario de vida maneja un lenguaje expresionista que refleja angustia vital que sin embargo tiene un rasgo de esperanza.
CADY NOLAND • Escultora conceptual nacida en Washington en 1956, hija del artista Kenneth Noland. • En los años 80 escribió Hacia un metalenguaje de la maldad, en una sociedad dominada por psicópatas. Un oportunista con éxito es el colmo de los psicópatas. • Se inspira en la falsa promesa del American Dream. • Presenta en el Malba una instalación ChickenAwningFrame, 1990.
CADY NOLAND • Apila montones de artículos de consumo, bienes domésticos y artículos industriales representativos de la sociedad y los dispone en muros y barricadas. Desguaces de autos y carros de compra, esposas y latas de bebida representan refinados objetos de consumo como fetiches de una burguesía de mezquindad patológica, que en su desespero por el orden, domina la sociedad.
CADY NOLAND • Objetos e historia se funden en un enfrentamiento terapéutico. El paciente de CadyNoland es el mismo arte. • Una máquina zumbadora y taciturna representa lo que ella llama el psicópata, acusado de sentir predilección por los actos malévolos. • La artista debe saber que no puede curar la psicopatología de la sociedad.
JENNY HOLZER • Artista conceptual nacida en 1950 en Ohio, vive y trabaja en New York. Comenzó a tomar textos como base de sus obras a partir de 1977. • El paisaje urbano y el uso de espacios públicos es el escenario de sus proyectos en que incluye diversos medios de expresión como edificios, letreros, luces, vallas y camisetas entre otros. • Cuestiona el orden visual de la modernidad a través de una cartografía de significados de la vida contemporánea.
JENNY HOLZER • Utilizando la palabra como instrumento, expresa mensajes, sentencias, tesis y antítesis sobre temas tabú como el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. • El momento decisivo fue en 1982 cuando presentó al público mensajes que cambiaban constantemente en Times Square, New York.
JENNY HOLZER • PROTÉGEME DE LO QUE QUIERO
JENNY HOLZER Guerra de IRAK
NAN GOLDIN • Nació en 1953 en Washington, vive y trabaja en New York como fotógrafa. • Cuando le regalaron la primera cámara, se fotografió a sí misma, a sus amigos y su entorno inmediato. A partir de entonces sus fotografías son testimonio de personajes cercanos emocionalmente. La cámara es su compañera y las fotografías su diario visual.
NAN GOLDIN • Sus fotografías muestran drogadictos, alcohólicos, homosexuales, travestidos y prostitutas. • Lo hace como un homenaje cariñoso a ellos, entre la vida y la muerte. • PARA MÍ HACER FOTOS ES UNA MANERA DE ACARICIAR A ALGUIEN.
NAN GOLDIN • A partir de 1978 se dedicó a la vida nocturna de Manhattan y fue seleccionando imágenes que presentó acompañadas de música. Publicó un libro que llamó Balada de la dependencia sexual – que muestra escenas de relaciones sexuales y hombres y mujeres frente a espejos, éste último tema recurrente en el tiempo.
PAUL MC CARTHY • Nació en 1945 en Utah, USA, vive en Los Angeles. Escultor y artista de perfomances. • Estudió arte en Utah en 1969 y luego en San Francisco siguió con cine, video y arte en la Universidad del Sur de California. • Desde 1982 enseña performance, video e instalaciones. • En sus primeros trabajos incorporó su cuerpo como pincel incluyendo fluidos corporales.
PAUL MC CARTHY Su obra es burlona y se relaciona con el absurdo. “El mundo es obsceno, sucio, cínico y gracioso.” “BUSCO SER UN PAYASO MÁS QUE UN CHAMÁN”
PAUL MC CARTHY Daddies Big Head
Utilizo el cuerpo como receptáculo de temores, la obsesión y el conflicto que se genera en nuestra sociedad, aunque siempre poseo el control durante una performance.
PAUL MC CARTHY • Cuando planteo mis representaciones, jamás pienso en que puedan escandalizar a la gente. Hay ocasiones en que sucede lo contrario. Me escandaliza que algunas personas se escandalicen.
PAUL MC CARTHY • Mi trabajo cuestiona el abuso del poder, que a menudo tiene una conexión con el dinero. Ahora mis obras circulan entre los ricos y entre las instituciones dominadas por ellos. Irónico.
LARRY CLARK • Nació en 1943 en Oklahoma, es fotógrafo y director de cine. Vivió la experiencia de Vietnam durante 2 años que le marcaron profundamente. • Se preocupa por los temas violencia juvenil, skateboarding, drogas, sexo casual que concentró en el film KIDS. • Su lenguaje es directo, de fotografía cruda y realista.
