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Animation pédagogique 2008-2009

Animation pédagogique 2008-2009. Organiser l’enseignement de l’histoire des arts au cycle 3. PLAN DE L’ANIMATION Introduction  : Qu’est-ce qu’enseigner l’histoire des arts ?

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Animation pédagogique 2008-2009

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Presentation Transcript


  1. Animation pédagogique 2008-2009 Organiser l’enseignement de l’histoire des arts au cycle 3

  2. PLAN DE L’ANIMATION • Introduction : Qu’est-ce qu’enseigner l’histoire des arts ? • Les textes officiels : une aide à l’organisation des séances d’histoire des arts: mise en parallèle des textes officiels ►B.O. n° 3 du 19 juin 2008 ► Encart au B.O. n°32 du 28 août 2008 • Comment enseigner l’histoire des arts ? ► Quelques conseils ► Les phases pour découvrir une œuvre d’art avec ses élèves. ► Des pistes pédagogiques pour une pratique en classe. • Les acquis attendus (références aux textes officiels) • Pour être concret: une programmation de cycle pour une période historique donnée • Des ressources pédagogiques : ► sitographie ► bibliographie

  3. Qu’est-ce qu’enseigner l’histoire des arts? • Faire bouger nos acquis d’enseignants pour aller plus loin • Travailler sur le local et le national; sur le patrimonial et culturel • Fédérer, structurer la dimension culturelle des pratiques artistiques • Dépasser l’opposition « arts majeurs » / arts mineurs » • Dépasser la pratique « à la manière de » • Construire une culture humaniste dans une approche plus globale

  4. Trois principes structurants • Aborder tous les domaines de l’art, tous les champs diversifiés • Choisir des œuvres et des objets pour arriver à la compréhension d’un contexte historique, social, spatial, politique • Etudier les œuvres d’après leurs formes, les techniques, leur signification, leur usage

  5. TEXTES OFFICIELS • Le cadre horaire : 61 heures de pratique artistique 20 heures pour l’histoire des arts

  6. Suggestions • Tous les 15 jours pendant 1h ou ½ h pour • Faire la synthèse des thématiques abordées • Installer des notions • Faire écrire les élèves (cahier des arts) • Comptabiliser les temps où l’Histoire des arts est abordée.

  7. TEXTES OFFICIELS B.O. n°3 du 19 juin 2008 Encart au B.O. n°32 du 28 août 2008 (page 3) L’enseignement de l’histoire des arts est: • obligatoire pour tous les élèves de l’Ecole primaire • fondé sur une approche pluridisciplinaire et transversale L’enseignement de l’histoire des arts s’appuie sur 3 piliers: • les périodes historiques • les 6 grands domaines artistiques • la liste de référence

  8. Articulation sur 6 périodes (Page 26) : • La Préhistoire • L’Antiquité gallo-romaine • Le Moyen-âge • Les Temps modernes • Le XIXe siècle • Le XXe siècle et notre époque Pilier 1 : Les périodes historiques • De la Préhistoire aux temps actuels • Sur des aires géographiques et culturelles variées • Découpage du programme d’histoire ► sans s’enfermer dans une période étroite ► souplesse pour faire comprendre aux élèves les liens entre l’histoire des arts en dehors d’un strict découpage chronologique

  9. Prise en compte des 6 grands domaines artistiques qui correspondent aux activités humaines : • Arts de l’espace • Arts du langage • Arts du quotidien • Arts du son • Arts du spectacle vivant • Arts du visuel

  10. Prise en compte des 6 grands domaines artistiques : • Arts de l’espace (► se mouvoir, organiser des lieux de déplacement) • Arts du langage (► communiquer, parler avec éloquence) - Pilier n°2 : 6 grands domaines artistiques Architecture, urbanisme, arts des jardins, Paysage aménagé Littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, conte, mythe, poésie, théâtre, essai …). Inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies …

  11. Arts du quotidien (►habiter, s’habiller, embellir le cadre de vie) Arts du son (►entendre, donner à écouter) Arts appliqués, design, métiers d’art, arts populaires Musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, techniques de création et de diffusion musicales … Les6 grands domaines artistiques (suite):

  12. Arts du spectacle vivant (►jouer, permettre de s’identifier) Arts du visuel (►voir, donner à regarder) Théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts équestres, feux d’artifice, jeux d’eaux … Arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin, arts graphiques, photographie), illustration, B.D., Cinéma, audiovisuel, video, montages photographiques, dessins animés, autres images

  13. PROGRAMMES DU CE2, CM1, CM2: L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence (patrimoine et art contemporain). Les œuvres sont présentées en relation avec: • Une époque • Une aire géographique • Une forme d’expression OBJECTIFS DE L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIRE DES ARTS : Offrir à tous les élèves, de tous âges, des situations de rencontres, sensibles et réfléchies avec des œuvres relevant de différents domaines artistiques, de différentes époques et civilisations Amener les élèves à se construire une culture personnelle à valeur universelle fondée sur des œuvres de référence.

  14. L’histoire des arts est en relation avec les autres enseignements et aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l’humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l’espace. OBJECTIFS DE L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIRE DES ARTS : Permettre aux élèves d’accéder progressivement au rang d’ « amateurs éclairés » (vocabulaire sensible et technique, repères essentiels dans le temps et dans l’espace, plaisir de la rencontre avec l’art). PROGRAMMES DU CE2, CM1, CM2 :

  15. PROGRAMMES DU CE2, CM1, CM2 : Les élèves bénéficient de rencontres sensibles avec des œuvres, découvrent des monuments, des musées, des ateliers d ’art, des spectacles vivants, des films en salles de cinéma. OBJECTIFS DE L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIRE DES ARTS : Aider les élèves à franchir spontanément les portes d’un musée,d’une galerie, d’une salle de concert, d’un cinéma d’art et d’essai, d’un théâtre, d’un opéra, de tout autre lieu de conservation, de création et de diffusion du patrimoine artistique.

  16. PROGRAMMES DU CE2, CM1, CM2: OBJECTIFS DE L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIRE DES ARTS: Ces sorties éveillent la curiosité des élèves pour les chefs-d’œuvre, les activités artistiques de leur ville ou de leur région. Donner aux élèves des éléments d’information sur les métiers liés aux domaines des arts et de la culture

  17. ŒUVRES DE REFERENCE Proposition d’une liste d’œuvres de référence pour chaque période et dans chaque domaine Pilier n°3 : liste d’œuvres de référence Etude des œuvres à partir : • d’une œuvre unique • d’un ensemble d’œuvres défini par des critères communs: lieu, genre, auteur, mouvement …

  18. Site eduscol.education.fr : Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts Ressources Liste d’exemples d’œuvres Ressources Exemples de mise en œuvre Analyse des œuvres à partir de 4 critères au moins : Formes Techniques Significations Usages ŒUVRES DE REFERENCE

  19. ORGANISATION(Encart au BOEN) Mise en œuvre: • s’appuyer sur les 3 piliers (périodes, domaines, œuvres) • aborder des œuvreset les situer dans leur contexte historique et géographique • interroger les œuvres • opérer des prolongements pertinents entre les époques et les mouvements • ouvrir au dialogue interdisciplinaire • fréquenter des lieux de création, de conservation et de diffusion • s’engager dans des projets artistiques et culturels • travailler en interdisciplinarité

  20. ORGANISATION(Encart au BOEN) • L’enseignement de l’histoire des arts : • est d’abord mis en œuvre dans le cadre des disciplines des « humanités » - peut s’inscrire dans le cadre des enseignements scientifiques et techniques - fait l’objet d’un volet spécifique dans les programmes des différents champs disciplinaires enseignés

  21. ORGANISATIONsuite • Prolongements possibles : ► APA, classes culturelles, classes à PAC ► accompagnement éducatif ► résidences d’artistes • Partenariat à nouer avec : ►Institutions artistiques et culturelles de l’Etat ►Ensembles patrimoniaux ►Collectivités territoriales et dispositifs qu’elles financent ►Structures artistiques et culturelles dont la tutelle est partagée entre l’Etat et les collectivités locales ►Associations

  22. Quelques conseils • Ne pas hésiter à montrer ou à écouter des œuvres célèbres • Privilégier des œuvres auxquelles des histoires sont rattachées • Ne pas limiter le nombre d’œuvres sous prétexte d’approfondissement • Utiliser les ressources locales • Ne pas suivre une grille de lecture ou d’écoute mécanique • Raconter de belles histoires • Repérer la continuité de l’aventure artistique • Rattacher les thèmes aux grandes fonctions de l’imaginaire • Donner des repères aux élèves • Limiter le vocabulaire spécifique • Elaborer en équipe une programmation de cycle (voir plus loin les diapositives 52 et 53)

  23. Phases d’une séance de présentation d’une œuvre • Choisir une œuvre • Motiver les élèves en racontant une histoire • Informer les élèves (« Que doit-on retenir ?») • Faire observer, écouter l’œuvre (« Que voyez-vous ? Qu’avez-vous entendu ? ») • Interroger les élèves sur ce qu’ils admirent, sur ce qui les inquiète (« Que ressentez-vous ? ») • Organiser un débat, faire appel au vécu • Faire rechercher de la documentation • Procéder à une activité de création artistique • Faire mieux connaître les œuvres du même champ artistique ou d’autres champs

  24. À vous ! • Observez les œuvres ci-après

  25. Les époux Arnolfini, Van EYCK, 1434, Huile sur bois

  26. Château de Chenonceau, entre 1513 et 1521. Château d’Assier (Causses du Quercy) entre 1518 et 1535. Dôme de la cathédrale de Florence de Filippo BRUNELLESCHI, entre1420 et 1436.

  27. La Joconde de Léonard de VinciEntre 1503 et 1506, huile sur panneau de bois de peuplier

  28. Villandry , 1536

  29. François 1er de ClouetEntre 1524 et 1527, huile sur bois

  30. David de Michel-Ange,Entre 1501 et 1504, marbre

  31. « Les comédiens de l’art », trois types de personnages, 1545, Italie Roméo et Juliette, William Shakespeare, entre 1591 et 1595, Angleterre

  32. Répondez aux questions suivantes: • De quelle époque historique ces œuvres sont-elles les témoins ? • Auxquels des six grands domaines appartiennent-elles ?

  33. Quels sont les événements historiques majeurs de cette période? • les guerres en Europe • les guerres de religion • le commerce maritime • le commerce triangulaire • l’esclavage • les premiers empires coloniaux • les découvertes scientifiques • les découvertes techniques

  34. Quelles ont été les incidences de ces événements sur les arts ? Inspiration dans l’art antique et recherche des formes classiques qui ont été adaptées aux besoins de l’époque: En architecture : construction de coupoles à partir des textes de l’architecte antique Vitruve et des vestiges des temples romains. En peinture : la perspective (Uccello) pour donner une représentation plus scientifique du monde. En sculpture : les artistes de la Renaissance ont redécouvert les poètes de l’Antiquité. Leur art exalte la beauté humaine. D’autre part, des artistes (comme Léonard de Vinci) cherchent à percer les secrets de l’étude anatomique. Ils observent sans préjugés les corps des hommes et des femmes , pour pouvoir mieux représenter leurs proportions et leurs mouvements. En aménagement du paysage : recherche de l’organisation idéale ou proportions et nombre font loi ►jardins réguliers. En musique : nombreux échanges et influences entre les pays d’Europe, diffusion grâce à l’invention de l’imprimerie ; la référence à l’Antiquité ne se fera sentir que tardivement; début de l’opéra avec Monteverdi.

  35. En théâtre : naissance du nouveau théâtre dans les collèges en remplacement du théâtre médiéval religieux. Les troupes professionnelles se composent d’acrobates, de ménestrels, de comédiens qui choisissent de rompre avec le texte écrit en utilisant simplement un canevas. A partir d’une intrigue simple, ils improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. Il s’agit d’un divertissement en extérieur pour le grand public avec des costumes simples. Les « comédiens de l’art » créent la comédie des masques : à l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques.

  36. Analyse de l’œuvre « Les époux Arnolfini » de J. Van Eyck • Observation • Description • Interprétation

  37. Les époux Arnolfini, Van EYCK, 1434, Huile sur bois

  38. Ce que je vois • Deux personnages au centre du tableau • Un homme, une femme • L’homme porte un manteau de fourrure sombre • La femme porte une robe verte confectionnée dans un tissu épais • Un petit chien entre les deux personnages • Deux paires de chaussures (une au premier plan une en arrière-plan) • Le miroir accroché au mur en arrière-plan • Le lustre au-dessus du couple avec une seule bougie • Un lit rouge à droite • Une fenêtre à gauche • Une table sous la fenêtre avec des oranges posées

  39. Ce que je me demande • Le couple est-il marié ? Fiancé? • La dame est-elle enceinte? • Pourquoi n’y a-t-il qu’une bougie au lustre • Pourquoi y a-t-il un chien ? • Pourquoi les chaussures ne sont-elles pas « rangées »? Pourquoi sont-elles de tailles différentes ? • Que voit-on dans le miroir ? • Pourquoi les oranges ?

  40. Pour répondre à ces questions • Chercher de la documentation: livret de la valise-musée de Daniel LAGOUTTE, sites jour du mariage ou des fiançailles d’un riche marchand qui a passé commande au peintre J. VAN EYCK pour immortaliser l’événement. on ignore si la dame est enceinte. Le fait de relever un pan de sa robe sur son ventre était un symbole de fécondité. la bougie est le symbole de la présence divine. le chien est le symbole de la fidélité. les chaussures au premier plan sont plus grandes que celles de l’arrière-plan: il s’agit d’un procédé technique pour donner de la profondeur sans utiliser les lois de la perspective. la représentation du miroir est une autre technique pour donner de la profondeur au tableau et renvoie notre regard vers le hors-champ. Nous apercevons alors le peintre J.VAN EYCK et un autre personnage tout deux témoins de la scène. les oranges symbolisent le pécher de chair

  41. Analyse du « donjon » Lacataye à Mont de Marsan • Observation • Description • Interprétation

  42. Lecture et interprétation d’une construction

  43. Ce que je vois: • Des ouvertures: formes différentes, entourage différent de l’appareil constituant les murs • Des créneaux • Des lignes horizontales • Une ligne verticale médiane • Des lignes obliques sur la partie de gauche, proche du sommet • Un appareil plus régulier à droite (côté ouest) qu’à gauche (côté est) • Un appareil composite: pierres coquillière de taille et de forme différentes, garluche, briques, de pierres taillées.

  44. Ce que je me demande • Pourquoi ces lignes obliques qui sont comme des traces d’un mur avec toit et non avec un toit-terrasse? • Pourquoi un appareil irrégulier ? • Pourquoi cette ligne verticale qui montre un décalage entre les murs? • Cette construction est-elle un donjon?

  45. Pour répondre à ces questions • Pénétrons à l’intérieur de cette construction aujourd’hui dédiée à la sculpture de l’Entre-deux guerres et nommée Musée Despiau-Wlérick.

  46. Ce que je comprendsCe que j’apprends • Romain est accoudé sur le plan incliné d’une meurtrière de la partie est de la construction, antérieure à la partie ouest (« On ne tire pas de flèches dans la salle à côté de sa maison. ») • Cette construction est en réalité l’édification de deux maisons accolées du XIVe siècle. • « Et les créneaux , alors ? » Ils ont été ajoutés au XIXe siècle; à cette époque, il était normal d’ajouter aux monuments des éléments pour faire croire à une fonction plus honorifique. (Le donjon représente le pouvoir du seigneur.)

  47. Méthodologie de la lecture-interprétation d’un édifice • DECRIRE • Présentation • Description formelle : qu’est-ce qu’on voit ? fenêtres romanes et gothiques, lignes des étages, ligne médiane verticale, traces d’un mur de façade à double pente, créneaux. Quelle est la structure de la construction ? « tour » carrée à quatre niveaux + toit terrasse • S’EXPRIMER • Description sémantique : comment je comprends cette construction ?Qu’est-ce que je ressens ? • Croquis, photos • COMPARER • Comparaison avec d’autres constructions ayant des critères communs; par exemple la chapelle romane (actuel accueil du musée D-W) → différentes fonctions des édifices : militaire ou civil pour le « donjon » et religieux pour la chapelle (entrée du Musée)

  48. Lien avec la pratique artistique • Arts visuels : À partir de la « Joconde », isoler, calquer, reproduire, transformer, assembler, observer pour imaginer et créer un autre personnage ou paysage imaginaires • Théâtre : A partir d’une sortie dans une salle de diffusion, travail sur l’écrit théâtre, mise en scène et en voix d’un texte, visite du lieu théâtre, rencontre avec techniciens et artistes

  49. La Joconde : œuvre détournée

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